Juste pour rire, je vais essayer d’aligner ici des photos de mon projet dessin en cours.
D’abord le contexte : une photo. Je la mettrai à la fin, faut pas gacher le plaisir. C’est une bande de pote en 2003. J’ai déplacé un de ces Gens d’un cliché à un autre pour plus de … ben pour rendre le truc complet.
Un détail : oui, pour une fois c’est pas un auto-portrait. D’abord, vu que c’est un cadeau, je trouvais ça de mauvais goût. Ensuite pour l’annecdote, je n’étais (déjà) plus à Rennes. Et vu que ce n’est pas le sacre de Napoléon mais un anniversaire, je ne voulais pas me coller dessus.
Le sujet, donc, c’est une bande d’amis. Avec une date dessus. Pas mal pour un cadeau de mariage. Celui du protagoniste central. D’où le choix de ce cliché-ci.
Le soucis avec ce sujet, c’est que contrairement à un auto-portrait, on a pas envie de louper son coup. Donc étape N°1 : brouillon.
J’ai fais le choix de la sanguine sur papier fin blanc parce que j’avais ça sous la main, et parce que ça s’approche des tons de la peau.
On colle le placement, on vérifie qu’en trois traits d’esquisse les personnages restent assez reconnaissables pour tenter une couleur.
Il faut l’avouer, cette étape n’est pas une partie de plaisir : il faut passer l’appréhension du sujet. (Ceux qui me connaissent, etc.)
Le truc marrant, c’est de coller un regard ou un sourrire plein de la personnalité des gens en trois coups de crayon.
(Je vais essayer de rajouter des zooms)
PS N°1 : Zoom sur le crayonné
Etape N°2 : le crayonné sur papier anthracite.
Le choix est fait entre peinture acrylique et crayon de couleur : je souhaite garder le côté amateur (que je suis, non mais) du crayonné. Donc un support avec du grain, qui travaille dans les ombres (désolé, personnalité oblige, même dans la couleur…) et qui a un côté "riche" et plein de matière.
Pas photos ici. Ca donnerait strictement rien!!
Je m’explique. Prennez un crayon HB sur du papier un poil plus foncé. Le seul moyen de voir est de jouer avec un support inclinable et une lumière dans le dos. Très drôle à faire, mais d’une précision pas excellente.
Ici, je cale mes formes.
Pour info, le resultat est pas bon, mais je le vois pas encore. C’est comme ça.
Etape N°3 : Les lumières et ombres profondes.
Etape assez marrante : on révèle l’image, comme une photo en noir et blanc.
Ca révèle assez proprement ce qu’on souhaite rendre (ici les regards et les sourires) mais aussi les défauts de l’étape précédente.
En gros mes proportions sont foirées en 4 points, et le cadrage laisse à désirer (le but, c’est Florian au centre, mais bon… loupé!).
Là, tout est dans le dosage. En effet un trait appuyé écrase le grain et les couleurs suivantes ne tiendront jamais.
Pourquoi? Essayez de faire du vert avec un crayon jaune et un crayon bleu, le tout en dégradé. Ca marche pareil : il faut jouer sur l’orientation du trait pour déposer du pigment sur le papier, mais pas partout pour garder la possibilité d’enrichir la couleur d’autres teintes. Mouais. En gros un point de lumière blanc pur restera un point de lumière, mais les petits grattage me donneront du velouté lumineux.
PS N°2 : Zoom du N&B
Pour le détail (le zoom viendra) j’ai fait un test de couleur sur les regards. ‘Golo, on retrouve l’effet voulu.
Après un passage au scanner, je vais faire un effet miroir, relever les défauts qu’on ne voit pas quand on est subjectif (mes trucs de la proportion) et corriger mes volumes qui donnent des gueules tordues (regard, paumette, moustache, un bout de lèvre bizarre). Au noir et blanc. Là, je vais écraser un peu mes noirs et affiner mes blancs.
Après, ce sera applats de couleur. Puis fondu des couleurs vers les médiums. Affaire à suivre.
PS : l’anime du moment Code Geese. Un mix entre Gundam (les récents) et Death Note, orchestré par Clamp. Bien dramatique 🙂
PPS : le son du moment Uli Jon Roth, l’album de 2008. Guitar Hero et Symphonie du nouveau monde sauce Hippy. Arf!!!